专访水墨画家刘印山:中国艺术需综合性的素养|ror体育
点击量: 发布时间:2021-09-16
本文摘要:简介刘印山,广东深圳人,青年实力水墨画家。

简介刘印山,广东深圳人,青年实力水墨画家。结业于上海戏剧学院,学习于清华大学美术学院,师从著名画家霍春阳、沈鼎雍、吴三石、高荣明等老师,精于花鸟、山水、篆刻,追求“空灵、气韵、雅致”的艺术特色。竹林高卧是何人?报得山河四十春。平常心中看世界,安之若素自天真。

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——《题刘印山小我私家画展》中国书画家谈艺录1981-2020年1记者:首先预祝刘老师展览乐成,这次展览的主题是“竹报平安”,您想通报什么?刘印山:今年全国上下受疫情影响,大家相继履历封城、隔离。新冠肺炎的威胁让我们对生命、自己的追求,人生什么是最重要的有了新的思考。隔离的几个月,大家或多或少举行了讨论或反思,好比我们的康健、生命、亲人,这些无疑是最珍贵的。其他种种名誉、职位、款项可能就很次要了,在这样一个配景,我通常画到竹子时,这种传统的题材总是让人遐想到“平安”。

竹报平安也给我们一种提醒:人这一辈子,平平安安最重要!现在疫情阴霾逐渐已往,人们很需要重新振作起来,也需努力面临疫情后经济民生各方面的变化。因此,我推出“竹报平安”主题画展,希望借助绘画自己给大家带来精神的勉励、心灵的慰藉、思想的提振。同时,借此时机把近几年对墨竹的追求出现给大家,听听大家意见。

2记者:您从16岁就举行过小我私家书画展,之后陆续有不少展览,每次有哪些差别特色?刘印山:我相继举行不少小我私家书画展,第一次在十六岁的时候。那时办展更多是种兴趣,体现形式包罗水粉、水彩、油画、国画、书法,内容涉及风物、静物、人物、山水、花鸟。大学在学校展厅也搞过画展,结业后陆续推出许多主题的画展,应该说每一个展览,都有一个突出的重点。

好比2014年,在深圳美术馆举行一个联展,展出十幅,每一幅都是一个题材,展出的作品有八尺大。虽说总体主题是花鸟,但要把控那种大局面、大画面就需繁杂的构图,这是年轻阶段的一个追求,要在这种大画去磨炼,作品倾向于大、满、实。

到2015年办山水作品展时,就倾向于做小品,在山水方面有一个突破,于是专门花了一段时间深入研究传统山水画。谁人展览其实也是一个学习结果汇报,没有太多自己的元素放进去,更多的是对前人结果的继续。

作为平湖书画协会的创会会长,期间也组织了许多展览,好比一些主题展,也有临帖展,让自己和列位会员训练扎实的传统功夫。在深圳艺廊搞书法展时,逐步就往文气书风追求,应该说每一个展览我都希望做到有所突破。3记者:回首整个艺术履历,您的绘画都包罗哪些阶段,在差别阶段有哪些心得?刘印山:总结而言,我的艺术履历大要可以分为三个阶段——一是启蒙期:16岁以前瞥见什么都很想去接触、实验,好比水彩、丙烯、国画,甚至版画。

这个阶段感受艺术海洋很是辽阔、新奇、悦目,通过看画展、阅念书籍、老师启蒙,不禁感受,“太有意思了”。到高中就完全对标艺考,做一些有针对性的素描、色彩、创作等训练,目的就是到达艺考要求。这时无所谓的什么艺术追求,大学时应该说是正儿八经对艺术有所认识。

二是博观期:我在上海读大学,上海是工具方文化交流碰撞比力富厚的都会。平日就在一些老修建中穿梭,有条件接触一些海派名家,而且上海美术馆,上海博物馆有许多高水平展览。

通过工具方展览的学习对艺术逐渐有比力清醒的认识,大学期间重新拓宽了艺术的广博,相识西方油画、非洲艺术、中国艺术的生长脉络。特别我们舞台设计专业,专业要求对差别时期方方面面的艺术特色、风土人情和生活习惯展开涉猎。

对于装置艺术、现代艺术、行为艺术等,比力炫目的、新颖的、有意思的一些艺术体现形式也发生了浓重兴趣。同时,我也接触一些美学理论,包罗徐复观《中国艺术史》、贡布里希《艺术生长史》等,为厥后的艺术探索奠基了稳固的基础。三是沉淀期:结业后,我担任了平湖书画协会的创会会长,与会员一起进步,也有了许多的思考。特别是2012年到清华大学美术高研班,跟霍春阳老师学习后,发现中国传统绘画的广博和深度。

昔人说,博观约取!在种种艺术学习中,我逐渐找到了一条深入的路,这就是中国的绘画、书法和篆刻。中国传统绘画包罗老庄、论语、易经等哲理,适合我们的这种文化基因,也切合作为一其中国人的心理建构。学习绘画的历程不停明白中国文化,并和文学联合起来,发现这里的营养取之不尽。

4记者:您先后深入学习过中国绘画和西方绘画,在您看来两者有哪些相同和差别?刘印山:大学我主要学的是油画和舞台设计,现在主攻中国书法和绘画,这是从“西”到“东”的一个转变。相同点就是工具方都有高明的技术,精彩的艺术体现,许多伟大的艺术作品。

对具象的描绘,西方有写实画、东方有工笔画,对抽象的描绘,西方有印象派、体现主义,中国有写意画。差别点就是中国绘画蕴含东方的情怀和哲学,我们画的风物纷歧定是现实的风物。描绘山山水水,在西方应该叫风物画,因为它真的是对照实景来画,中国画的山水多数是经由艺术家提炼,加入了艺术家修养,画出来的是心中的山水。

东方很早就抓到这个脉络,包罗我们的写意画,它并不是说画不像物体,而是把物体最真实、内核、底细的部门画出来。好比中国画竹子,或许你说她不像真正的竹子,很抽象、很写意,但如果说不是竹子,这又是什么呢?她不像其他任何工具,只能是竹子,同时画家也是向着竹子的目的,但画的又不是你瞥见的竹子,而是他感受到的竹子。

这种高级的抽象,东方的艺术逾越西方很大一步。5记者:许多学过西方绘画的人转向中国绘画,您以为中国绘画有什么魅力?刘印山:西方的构图可能在对称、对比、平衡等方面探索了许多,可是中国绘画的这种构图结构,不是一个平面构图的问题。

他更像一个哲学的问题,好比说讲实处、虚处,一幅画里边80%的地方都是空缺,也就是“留白”。这种“计白当黑”的创作思想背后就是哲学的看法,他更像禅宗中“空”的观点,空不是没有,而是另一种存在。

详细到绘画,其中充满哲学的思辨——平中求奇,奇中求险,险中又要求稳,有争有让制造了矛盾,再来解决这个矛盾。创作中矛盾的对立和统一充满了哲学意味,这也是我们艺术的高明之处,也是中国绘画不朽的魅力。许多人选择回归到中国绘画、书法和篆刻,就是发现东方艺术更具生活性,更能和人的修为、情感、阅历以及对世界认识高度融合。

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书法也罢、绘画也罢,她能高度反映人的性情、情绪等精神层面追求。这就具有深挖的可能,更能展开广博的探索,也是吸引我的地方。6记者:除了绘画,您在书法、篆刻、诗歌等方面也有涉猎,为什么有这样的选择?刘印山:我专业学的舞台设计,涉及修建、家具、外景等方面,对种种艺术门类的综合要求,无疑影响了我在艺术的追求。很难想象一个艺术家,对美学这种理论一点不涉及,就能成为一个大家,或者说他对笔墨技巧以外的文学哲学没有兴趣,会成为一个大家。

我相信,每一个大家总归是在其他领域,也应该做的比力精彩才行。现在我在中国的绘画、书法、篆刻、诗词方面都在做一些努力,可能每方面都不是很突出啊,但我始终保持。这种综合的艺术学习,是因为我相信艺术是不能割裂的,如果他只明白绘画,那么他的绘画并不高明,书法亦然。

我相信中国艺术总归需要综合修养,我们在文学方面的体悟,可能会不自觉地融入到绘画的创作。在小我私家修养认识方面的提升,在音乐方面的意会可能在书法上面有所体现,在绘画方面的一些体悟,也可以加入书法。昔人说“书画同源”就是这个原理,所以,我还是坚持综合!固然呢,这种综合要求是比力高的,并不说未来一定会实现这个努力的偏向,也纷歧定真的取得最终突破。但我这应该作为希望艺术有所建树人的配合追求,我们肯定不能光去追求笔墨的技巧,获取展览的效果,或获奖的窍门。

而是要在创作中找到跟传统吻合,跟性情联合的方式,这样作品才可能高明,才可能流传下去。我不相信那种特别炫技,只管获得了大奖,总归没有抓住最本质的工具。7记者:艺术是件高风险的事业!许多艺术家探索一辈子还默默无闻,您对自己的艺术有什么期许?刘印山:我们在社会生存,免不了被情况影响,总想有所建树。

这个建树,按通例指艺术上的变现能力或者说观众的认可度,好比说他是不是中书协、中美协、西泠印社会员。从我的看法来看,一位艺术家的建树如果是从他个体来思量,能够坚持一辈子,这就是很大的建树。好比我们村里有个老先生,他一辈子写毛笔字,恐怕也没到场过什么角逐,得过什么奖,可是他在这个村受到应有尊重。

他最大的孝敬就是过年时给大家写写对联,人家办什么红白喜事时帮帮助,这也是建树,你不行能说一辈子坚持下去都没有一点结果。固然他的坚持也要看思考的深度,好比有些人在探索的历程以为要变现,那可能画着画着就画到俗气里了。为博人眼球,他可能有野气、有匪气、有怪气等,这些就属于在追求没有掌握住,就是我前面提到的没有在美学理论打好基本。然后,很容易受到市场和周围的认识不是很高明的观众的影响,因此就跑偏了,到后面肯定不行能在艺术尺度上有建树。

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因此,一个艺术家只要认识是正确、路数正确,能坚持一辈子,肯定会取得一定结果。这个我们应该要有信心,不存在什么风险。8记者:有人说,40岁前做加法,之后要做减法,对于您的艺术人生,未来如何取舍?刘印山:今年我虚岁四十,这个问题问的正是时候,也是现在我思考较多的问题。40岁以前,应该说对自己没有很清楚的认识,总想着有许多的可能,也有许多的设想。

经由这些年的一些努力,联合到自身实际境遇,能到什么水平,在40岁这个节点上,我想基本有开端的认识,虽不是太绝对,但或许是出来了。昔人讲四十不惑!也就没有那么多问题了,现在微信也讲,40岁还搞不明确,也就不用搞明确了。

但作为艺术人生,40岁应该还不能算成熟的年事,特别是中国书画等传统艺术,越发需要时间的沉淀。那么,40岁也许也才刚起步,40岁知道了自己精神的有限,知道要争取时间往哪些偏向努力。

40岁后做减法,我很同意这个看法,40岁以后是要做一些选择的,就是不能什么都去涉猎,必须要做一些减法。对于艺术,题材体现要减法,这种减不是放弃,而是要高度集中,就像中国的写意画,他就是要把表象的、很是态的、非本质的刨除,把本质和内核体现出来。

40岁后的减法,这个减应有目的,减是为了更深入,40岁以后应该说对于人生认识和艺术追求更趋成熟。可能已经不会因为什么大制作振奋,不会因为一些炫目的工具被滋扰,也不会为奇特的造型或体现震撼到,应该已经更老成。

40岁后应该更明确减法做下去是我们的下半生的追求,一辈子艺术上有没有突破,能不能有所建树,就要看这个减法。有人天赋比力高,很早就把这个门道搞清楚了,但有人可能岑寂一些,不紧不慢、温火慢炖,最后也熬出一锅佳肴。

9记者:艺术是一条漫长的征途,对于未来,您都有哪些学习计划?刘印山:关于艺术提升,一是我一直强调的文学哲学等技巧以外的领域,我想我还要花更多的时间钻研。这些领域肯定对我们艺术体现是有意义的,特别是一些经典,可能会花许多的精神去这些领域。二是还会在笔墨性情的联合做一些思考,看如何才气够将笔墨的体现和性情能够更好地联合。

更具有实操的一点,好比阶段性的展览,多造访名师、依靠他们的指点,这次汇报展也是这个目的。三是会做一些教学,在教学历程中强迫做一些系统梳理,因为教学需要,你必须要面临、示范,还要讲得清楚。有的艺术家主张要寥寂,全身心投入艺术学习和研究,似乎关起门来最好,把应酬减到最少,住在深山老林不与人接触最好。

我一直强调艺术的综合性,所以并不会把自己关起门来专门干艺术,我可能还是正常的过日子,在正常情况做一些追求。同时,和林林总总的人接触交流,有富厚的社会运动和阅历,能富厚我们的内在,艺术体现的深度。你说关起门来,不跟朋侪来往,也不搞什么应酬,不搭理家里人,不跟什么人讲话,也不到场什么运动。

这样的艺术,要么是很奇怪的艺术,要么是很特此外艺术,总之不是我喜欢的艺术。10记者:谢谢刘老师接受我的访谈!刘印山:不客套,接待经常交流。精彩访谈回首书法家、中国文联书法艺术中心主任刘恒|四获兰亭作者彭双龙:国展如镜,可见昔人、照今人、观自己?|六届兰亭得主、青年书家欧亮|墨池CEO冯错:他凭什么聚集100万书法喜好者?|草书名家郁民华:“非洲荒原,他完成书法蝶变!”|魏碑名家亢凡:"原来魏碑可以写得如此雅致!"|青年书家、国展妙手杨锋:“这圣教写得真好!”|深圳书协副秘书长林明川:名气多大,临帖是一生的事|宝安书协副主席郑永兵:心手双畅是书法最高追求|今世实力青年书家邹挺,“作草如作真”|陈氏太极第二十代传人朱向华|深圳书法名家、深圳书协副主席万迪龙|中国石油书协副秘书长张显东:自然是中国书法的偏向|东北“小楷王”雷明海:小楷写出拙趣才气出彩!|兰亭得主欧亮:他发现魏碑学习的四大问题|篆书名家陈焕生:有人以艺术为生命,我的艺术就是“玩”|龚万正:临帖到入国展,只用四年?|秦善舜:学会这两点,也能入国展!|女书家周洁:这样学篆刻,能快速入国展!|王清泉:中断书法20年,学3年入国展?|蒙仁甲:凭啥两种书体入国展?|董文科:14字唐楷,就能入国展?|余德:从像到不像,才是书法最高境界?|兰亭作者欧亮:“文修班”这八大收获,对你学书也有用!|邹挺:朝圣修水是一小步,却是我书法的一大步。

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